齐乐娱乐 - 港片变迁20年:香港电影死了吗?还是变成了与过去不同的样子?

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香港电影《春光乍泄》《踏雪寻梅》《PTU》《功夫》





影评人程青松前几天发了一条朋友圈:“香港电影死了没|-··?”他收到了许多来自香港电影导演们的回复:“没死”··|--。其中一条来自香港某年轻导演的回复令他印象深刻:“只要香港还有一个导演在··|,香港电影就还在··|--。”

“香港电影死了吗”已是一个老生常谈的话题··|--。如今··|,在新生代影迷的视野里··|,在“网生代”追逐的娱乐头条里··|,香港电影早已没有了上世纪七八十年代的光辉··|,旧日标杆渐次退场··|,港片新作呼声不高··|--。香港电影真的已成为过去式了吗|-··?

在发完这条朋友圈之后··|,程青松与电影学者沙丹、《别来无恙:香港电影1997—2007》编写者安宕宕一起··|,聊了聊香港电影的昨天、今天和明天··|--。

香港电影是什么|-··?

香港电影究竟是什么|-··?电影拍摄地不在香港本土··|,还能算是香港电影吗|-··?中国大陆和香港的合拍片算香港电影吗|-··?提起香港电影··|,大多影迷会想起“武侠片”和“邵氏电影”··|,对王家卫、杜琪峰、许鞍华等香港电影导演及其作品如数家珍··|,对影片中的香港地标也耳熟能详··|,比如重庆大厦和翠华餐厅等··|--。然而除此之外··|,香港电影更深层次的内涵和魅力在哪里|-··?在香港回归的20年间··|,香港电影发生了怎样的发展或变迁|-··?其中哪些变化值得被记录和分享|-··?

这也是《别来无恙》一书试图回答的问题··|--。这本书由华语电影研究团队“开麦啦”主编安宕宕编写··|,在梳理过去20年香港电影历史的同时··|,也遴选了包括《花样年华》《无间道》《一代宗师》在内的近20部经典之作··|,探究它们真正的魅力所在··|,以及影片背后的香港社会文化变迁··|--。

《别来无恙》收录了8位作者的文化评论文章··|,其中既有北京大学电影博士后李久如、中国电影资料馆电影学硕士崔良箴这样的专业学者··|,也有诸如林松这类影视文化类专栏作家··|--。在电影美学之外··|,他们试图从更多样、更深入的文化研究视角剖析香港电影与香港社会··|--。例如安宕宕从殖民视角入手分析了电影《花样年华》··|,在她看来··|,1960年代的香港处于乱世··|,政局不稳··|,左右拉扯··|,王家卫表面上呈现了一个以这段历史为背景的爱情故事··|,但影片所暗示的港人困境··|,溢于言表··|--。从性别角度着眼剖析电影《长恨歌》的话··|,导演关锦鹏借女性故事书写历史变迁··|,这种女性视角也颇值得玩味··|--。


《别来无恙:香港电影1997—2007》
安宕宕 等著
东方出版社 2017年7月 


港片里的城市形象变迁与身份焦虑

从1997年开始··|,香港迈入了回归祖国后的新阶段··|,与这座城市的现实互为镜像··|,作为香港历史书写的香港电影也过渡到了一个新时期··|--。港片的流变··|,与这片土地上发生着的故事息息相关··|--。

“如果人们能理解城市形象变迁在香港电影中的反映··|,便能知晓香港今天的处境和状况··|--。”作为主要研究冷战时期华语电影历史的学者··|,沙丹一直对香港电影保持着高度关注··|,并对港片对人生和生命的反思、蕴含其中的香港城市文化颇感兴趣··|--。

这20年间香港电影所反映的港人身份错位和身份焦虑问题··|,也让沙丹觉得很有意思··|--。他认为··|,这一问题与香港的本土文化有关··|,因为香港人有时不太注重自身文化和传统中国文化的关系··|--。“我们说家国是一体的··|,有国才有家··|,但香港人在身份认同上有些错位··|,造成了很多问题··|,比如香港人对城市的认同感要高于对国家的认同感··|--。这既是香港电影中提倡‘我城’态度的原因··|,也是我们从电影和历史入手、理解当下香港问题的途径之一··|--。”


对谈现场··|,从左到右依次为沙丹、安宕宕、程青松


忆起1997年··|,安宕宕想到了一首歌和一部电影··|--。歌是当年传唱甚广的《香港别来无恙》··|,里面有句歌词“灯红酒绿不是你的真模样··|,龙灯依然高高挂在你门上”··|,令她印象深刻··|--。电影是后来的《无间道2》··|,在最后一幕··|,曾志伟饰演的黑帮龙头韩琛举起酒杯说了一句:“97了··|--。”安宕宕对香港本土人如何看待回归感到好奇··|,她在这首歌和这部电影里看到了内地与香港之间错位的认知与情感··|--。

在《别来无恙》一书中··|,专栏作者林松认为《无间道》是一部关乎身份拷问的电影··|,里面那一句“我是谁|-··?”犀利地道出了香港人身份认同的焦虑感··|--。但影片的问题在于··|,对于这一命题它没有给出完满的答案:“2003年··|,香港人已经在通往未来的路上··|,但对以后的日子的方向却还是模糊的··|--。”

香港电影到底“死”了没|-··?

2000年沙丹去电影院看《决战紫禁之巅》··|,可容纳500人的影厅里只坐着他一人··|--。这部由刘伟强导演··|,刘德华、郑伊健、赵薇等主演的电影··|,也堪称“全明星”“大制作”了··|,不料市场竟如此惨淡··|--。沙丹从1980年代末期开始看电影··|,在他的印象中··|,香港电影彼时非常活跃··|--。在1997年到2017年这二十年间··|,“香港电影已经显现出慢慢失落的趋势”··|,《决战紫禁之巅》成为了沙丹对于港片失落轨迹的难以磨灭的记忆之一··|--。

香港电影的失落轨迹也并非直线向下··|,在沙丹看来··|,“1992年是香港电影的一个高峰期··|,但相比以前也已经开始走下坡路了··|--。到2001年··|,香港电影进入了一个更差的时期··|,因此当时上映的《无间道》被称为‘救市之作’··|--。”

“即便被称为‘救市之作’··|,《无间道》也没有盘活整个市场··|,”安宕宕说··|,这部影片基本上集中了香港电影行业所有人力物力··|,最终依然没能完全挽救香港下滑的娱乐业··|--。纵然如此··|,安宕宕依然认为··|,在过去的20年里··|,香港电影对于华语电影以及世界电影做出了突出贡献··|,“二十年里最好的华语片··|,基本都是香港导演贡献的··|--。”


电影《无间道》剧照


这20年间··|,许多香港导演北上··|,与内地电影行业的资本、人力和市场进行合作··|,出现了越来越多内地和香港的合拍片··|--。“大家担心香港导演北上从而导致‘纯粹’的香港电影消失··|,”程青松接连发问道:“但什么是纯粹的香港电影|-··?原来的香港电影是怎样的样貌|-··?是什么代表了香港电影|-··?”在他心里··|,香港片的类型多样··|,它不是一种符号··|,也不仅有一种样貌··|,香港电影本身是多元的··|--。“即便这些北上的导演的作品已不是‘纯粹’的香港电影··|,但它们也早已成为了香港电影历史和发展进程中的一种类型··|,有着自身的特色··|--。何况··|,如今坚持拍本土香港电影的香港电影导演也大有人在··|--。”程青松以此击破了“香港导演北上合拍电影导致港片已死”的流行说法··|--。

今天的香港电影没有死··|,它只不过跟我们从前熟悉的香港电影不一样了··|--。“许多影迷沉浸在从前香港电影的记忆中··|,觉得现在的香港电影和从前的香港电影不太像··|,觉得它们失去了以前香港电影的味道··|,甚至觉得新一代人里没有大师··|--。”程青松对这种怀旧态度不以为然:“总会有新的创作者出来··|--。每一代人里都会有思想的人··|,新的导演里也有特别热爱电影的··|,不管是商业电影还是艺术电影··|--。我相信香港电影创作者在思考、在行动、在拍摄··|--。”

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